好电影为谁而拍？“金鸡奖”风格该不该变？

　　记者：苏婧、郑玮娜、刘华、黄会清
　　
　　“金鸡奖”和“百花奖”是中国电影的两个最高奖项，一个是专家评选，一个来源于群众。但近年来对这两个奖项的评选一直存在争议，其中又以"金鸡奖评选与市场脱节"最受诟病。许多电影人认为：拍电影是为了观众，这是一种职业精神。香港电影导演协会终身荣誉会长吴思远也指出：金鸡奖获提名的多数是一些不卖座的电影，这很不正常。
　　在日前举行的第十四届“金鸡百花电影节”上，金鸡奖“破例”将最佳男主角奖颁给了一部高票房的商业片，但其余获奖的，则仍是一如往届的未公映或票房平平的影片。在电影产业化呼声高涨中，金鸡奖似乎也正在犹豫、权衡——是应尊重专家评价，还是体现观众反响和市场因素。
　　我国电影人的“好”电影究竟应该奉献给谁呢？拍电影是为评奖还是为市场？
　　
　　金鸡奖怪圈
　　
　　数十名明星出席、数十部影片首次亮相、修建百年电影墙……“金鸡”俨然成了东方的戛纳。而时逢中国电影百年华诞、主办地三亚全力投入、老中青三代电影人齐聚一堂——一样都不少的“金鸡”又成了中国电影界的狂欢节。不过纵然满身金玉，“金鸡”却因对商业片的过度轻视、评判标准过于主观化、不考虑商业因素等，招致了国内很多影迷、影人的非议。
　　细数今年第十四届金鸡百花电影节金鸡奖入围名单，可以发现，评委们还是一如既往的执拗：重艺术、轻市场。在重要奖项的竞争者中，只有《新警察故事》独撑商业片的大旗，《沉默的远山》、《一轮明月》等片或者在国内影坛难得一见，或者在票房成绩上不值一提，摘取最佳导演、最佳女主角两项大奖的《我们俩》甚至都没有公映。
　　
　　金雅琴凭借《我们俩》获最佳女主角奖（新华社记者姜恩宇摄）
　　
　　一位年轻的影迷对此十分困惑：“人们常说‘金杯银杯不如口碑’，但电影节却是倒着来的。有的影片得到观众的喜爱，但在电影评奖上却不被待见；有的影片在国内外拿了很多奖，却没在国内公映，老百姓都看不到。”
　　除却热门影片遇冷，冷门影片遇热的怪象，“金鸡奖”还有大量其他备受质疑之处：专家评奖的权威性；看重电影节的电影人越来越少；电影节组织工作中不同程度的混乱；以获奖换明星出席的传闻；……这个创办于上世纪80年代初的奖项，一直以来让大批优秀的电影和电影人确立了全国性的声望和地位，并获得老百姓发自内心的喜爱与推崇。但在世纪翻开崭新一页的时候，人们却发现“金鸡”突然变得如此陌生，老百姓对获奖影片的口碑也越来越差。
　　其实，早在第九届“中国金鸡百花电影节”上，就开始暴露出电影评奖与市场脱节的矛盾。至第25届百花奖颁发，专家评出的“金鸡奖”与大众投票评出的“百花奖”居然没有任何重叠的奖项，更是让影坛内外议论纷纷。有人发问：纵然两个奖项有不同的评判标准，但如此悬殊的结果，是鼓励电影创作者向观众靠拢，还是向专家靠拢？
　　中国电影家协会主席吴贻弓说：“专家的标准与观众的口味，在某种程度上是没法走到一起的。观众看电影只管好看不好看，但专家评奖却是从影片能否推动电影本体的发展来评判的。金鸡奖评的是影片的技术、艺术、电影文学剧本等，即便有的影片票房很高，观众很喜欢，也不等于在这些方面有突破，所以不得奖也是正常。”
　　
　　票房过亿的《天下无贼》无缘“金鸡”（资料图片）
　　
　　但近几年“金鸡奖”的评选结果并没有这样的说服力。第十一届金鸡百花电影节上，最佳故事片夺奖大热——陈凯歌的《和你在一起》惨败给名不见经传的主旋律影片《冲出亚马逊》，让电影圈内外一片哗然，许多人认为后者不论在艺术性和商业票房上都远不如前者出众。第十三届金鸡百花电影节中，郑振瑶在影片《美丽上海》里，不论表演长度还是戏份轻重，都只能算上第三女主角，但她却登上了该届“金鸡奖”影后的宝座，在圈内外也引起了不小的争议。
　　再看2004年，中国共拍了212部电影，真正上映的只有数十部。除去进口片，剩下的能够卖座的就是《天下无贼》、《十面埋伏》、《功夫》等两、三部，其余的绝大多数影片都不卖座。但今年“金鸡”开评后，去年票房过亿的《天下无贼》，是“金鸡”又一次“习惯性地”与冯小刚绝缘。而深受观众喜爱、票房成绩同样过亿的周星驰作品《功夫》，满怀信心地报名“金鸡奖”，却未获得一项提名。因为“金鸡”的一个潜规则就是，主旋律影片和艺术片准入，喜剧片尽量谢绝。自视甚高的“金鸡”，一直把自己当作电影艺术的大雅之堂，而周星驰描述市井人物的作品就成了“低级趣味”。
　　一位不愿透露姓名的电影界人士说：“‘金鸡奖’失去了客观、透明、专业、包容的评奖标准，脱离了老百姓的主流审美取向，让本应是举国关注的电影盛事变成了少数人自娱自乐的小圈子活动。”时至今日，金鸡百花电影节的号召力已难以吸引中国本土的明星，姜文、张艺谋等具有国际影响的电影人都不愿意为金鸡百花电影节捧场。
　　
　　电影人的“好”电影究竟要奉献给谁？
　　
　　据了解，衡量电影的标准一向有两个，一是艺术，主要靠奖项来表现，二是票房，主要靠收入来表现。这几年来，中国电影如《暖》、《世界》、《孔雀》等在国际电影节都有不错的表现，但国内票房却不见好，甚至有些惨淡。对待电影，专家迟迟不能与观众形成一致。难道重视市场将意味着与评奖失之交臂？一部好电影究竟该奉献给哪一方呢？
　　
　　电影《孔雀》获金鸡奖提名（资料图片）
　　
　　新中国老一辈电影艺术家刘子枫认为，“金鸡奖”从专家角度讲，只要影片符合参赛条件，评委就有资格来评判它是好还是不好。从群众角度看，一部影片没有走进观众，即使获得一大堆奖项，也不能让观众有什么好感，更谈不上认可。
　　吴贻弓对此坚称：“拍电影为观众没有错，如果拍电影为评奖，我们也要鼓励，因为它在冒着赔本的风险对电影进行探索、创新，即使它获了奖却牺牲了票房，也是为推动电影的发展做出了贡献。”
　　吴思远则难以理解“金鸡奖”获奖影片大部分不卖座的现象，“现在的很多电影，有些是专门为了获奖而拍，这是不正常的，它们应该为观众而拍。”曾“炮轰”金鸡评奖的著名编剧王兴东更进一步指出，认为如果拍电影只是为了得奖，脱离市场，脱离票房，那么国产电影的市场份额就会丢光了！那样，我们看到的将是奖杯越来越多，而观众越来越少。
　　第五代导演中的领军人物陈凯歌，曾在1992年拍出摘取国际大奖的票房大热影片《霸王别姬》。他在对待专家与观众问题上的观点十分明确，认为观众才是电影最大的和最好的评价者，艺术最主要的还是需要普通的人们去认识和肯定，他现在为了观众可以放弃像戛纳那样的国际电影大奖。
　　
　　陆川的《可可西里》获最佳故事片奖（新华社记者姜恩宇摄）
　　
　　陆川的非主流纪实类影片《可可西里》获得本届“金鸡奖”最佳故事片奖，而影片在群众中的反响也堪称出色，全国票房达500万。这位代表中国电影新生力量的第六代导演，对于票房和得奖的追求坦言：“专家与观众并非不可以协调，因为专家首先也是观众。其实，导演拍电影是追求艺术性也好，注重可看性也罢，最终目的都是为了让大家觉得电影好看。我认为，在电影趋向产业化的情况下，一部好电影应当有娱乐的包装，人文的‘心脏’。例如奥斯卡获奖影片《教父》，它因成功地对美国社会进行了全景式的展现而永存电影史，同时它的票房也大获成功。可见一部好的影片，是可以做到将票房与艺术成就结合的。”
　　上海电影集团公司副总裁汪云天教授认为，金鸡奖身为专家评奖，保持其专业性、权威性是必要的。电影在面向观众时，也不要只盯着票房，要敢于朝多元化方向发展，既要有艺术片也要有商业片，只有这样，中国的电影产业才能真正做到百花齐放，才能走向全面繁荣。（完）
　　
　　来源：新华网海南频道、宁夏频道